Le Lieu s’est associé rapidement au projet de cet «hommage» à Bernard Heidsieck aussi parce que ce dernier est venu à quelques reprises à Québec, notamment à Immédia Concerto en 1988 et lors de la tenue du Polyphonix # 16 en 1991, deux festivals que nous avions organisés. Comme coordonnateur du Lieu, mais aussi comme «praticien» de cette discipline que sont la performance et l’art action, j’ai côtoyé à plusieurs reprises B.H. en France surtout et à diverses périodes. J’ai toujours apprécié ses prestations sonores pour l’originalité et la présence scénique de ce protagoniste de la «poésie action». Mettre le poète et son poème «debout» m’a toujours stimulé et nous avons à quelques reprises publié ses textes dans notre revue INTER, art actuel. Il était donc justifié de nous associer à cet «hommage à Bernard Heidsieck ».

Historien de l’art, producteur, concepteur et critique culturel, créateur intermédiatique et sonore, Philippe Franck est à la direction de Transcultures, en plus d’être le fondateur et directeur artistique du festival international des arts sonores City Sonic et de la biennale Transnumériques. Il a été commissaire artistique de plusieurs manifestations d’arts contemporains, audio, hybrides et numériques en Europe, Amérique du Nord et Afrique du Nord. Professeur d’arts numériques écrivant dans diverses publications culturelles belges et françaises, il coordonne les Pépinières européennes pour Jeunes Artistes en Fédération Wallonie-Bruxelles. Depuis 2010, au manège.mons, il était responsable des musiques urbaines, des arts sonores et de la création interdisciplinaire. Il fait partie du duo de performance & Stuff avec Éric Therer.

Pendant 35 ans, Jean-Yves Fréchette a enseigné la poésie et la communication. Concepteur de logiciels éducatifs, il dirige aujourd’hui l’Institut de twittérature comparée de Québec-Bordeaux, puis siège aux conseils d’administration de l’Institut de gouvernance numérique et de Rhizome. Il vient de faire paraître deux recueils, Tweet rebelle (2011) et, avec Patrick St-Hilaire, Ne sois pas effrayé par le pollen dans l’œil des filles (2015). En collaboration avec le Centre de la Francophonie des Amériques et le Musée de la civilisation, il travaille actuellement sur des problématiques liées à la pédagogie de l’écriture mobile.

Cofondatrice de la soirée de poésie Argument:Béton ainsi que la revue de poésie montréalaise C’est selon, dont elle a été corédactrice en 2004-2005, les textes de Renée Gagnon ont paru dans différentes revues, notamment Le Quartanier, Exit, Zinc, Fusées, If et Boxon. Elle a écrit deux livres, Des fois que je tombe (prix Émile-Nelligan 2005) et Steve McQueen (mon amoureux) (2007), qui a donné lieu à un spectacle solo multimédia. Elle participe également à de nombreuses lectures publiques au Québec, ainsi qu’à l’étranger. Depuis quelque temps, elle travaille la vidéo et l’audio.

Poète, performeur, doctorant interdisciplinaire en sémiologie, chercheur et critique, Jonathan Lamy a été chercheur postdoctoral à l’Université du Québec à Chicoutimi et à l’Université Laval. La poésie sonore, la poésie action et l’intervention dans l’espace public se conjuguent dans sa pratique en performance. Membre des comités de rédaction d’Inter, art actuel et de la revue de poésie Exit, il est aussi conseiller littéraire pour Mémoire d’encrier, responsable de la vidéopoésie pour le Festival de la poésie de Montréal et cofondateur des Productions Arreuh. Certains de ses poèmes ont été traduits à la fois en anglais et en mandarin, puis une cinquantaine de ses textes ont été publiés dans diverses revues et ouvrages collectifs. Il est l’auteur de Le vertige dans la bouche (2005), Je t’en prie (2011) et La vie sauve (2016).

Cofondateur du centre en art actuel Le Lieu et de la revue internationale Inter, art actuel, directeur des éditions Intervention, artiste interdisciplinaire et théoricien, Richard Martel est un activiste de l’art action ayant participé à des performances, interventions et rencontres théoriques au Canada, au Mexique, en Europe, en Asie, au Canada et en Amérique du Sud. Il est également critique et organisateur d’expositions, de festivals et de rencontres. L’art dans l’action / l’action dans l’art, un essai rassemblant ses textes et éléments théoriques rédigés entre 2002 et 2012 au regard de l’activité artistique dans ses rapports culturels, sociaux et politiques, est paru en 2012 aux Presses du réel.

Poète performeur multidisciplinaire actif sur la scène Slam de Québec, fondateur du Tremplin d’actualisation de poésie (TAP) et des Vendredis de la poésie — qu’il anime toujours —, André Marceau pratique la poésie de façon transdisciplinaire depuis plus de quinze ans. Principal défenseur d’une poésie performée et vivante dans la région de Québec, il y a introduit en 2007 le slam de poésie. André Marceau a contribué à des compilations en musique actuelle et en poésie sonore (dont deux disques collectifs de poésie vivante ainsi qu’un disque solo, Pop sac-à-vie), participé à plusieurs expositions collectives et présenté une centaine de performances. Il a publié de brefs essais sur la poésie actuelle, des recueils de poésie et de haïkus, ainsi que de la poésie visuelle. Il a aussi collaboré à deux anthologies sur la poésie slamée à Québec et les slameuses du Québec.

Écrivaine et artiste interdisciplinaire, Chantal Neveu œuvre sur différentes scènes et tribunes littéraires et artistiques, poursuivant et explorant une démarche singulière vers une poésie engagée. Elle est l’auteure de mentale (2009) et coït (2010), Une spectaculaire influence (2010), de même que de nombreux projets textuels interdisciplinaires, dont Passing au sein du collectif Laboratoire parcellaire. Membre de l’UNEQ, lauréate de nombreuses résidences internationales dont Passa Porta en 2010 et la Villa Waldberta de Munich en 2013, elle fait partie du groupe de recherche et création Stratégies artistiques de spatialisation du savoir de l’Université Laval. Elle y poursuit son expérimentation littéraire basée sur le scriptage - une méthode de notation «en présence» et «sur place». Dans le cadre d’une résidence et d’une production Web, elle a aussi exploré des variations audio et hypertextuelles de son texte Ce qui arrive (2005).

Auteur, éditeur, performeur, véritable entomologiste de la parole quotidienne, Éric Therer fait partie du duo liégeois Ordinaire avec le musicien Stephan Ink. Ce duo de performance audio-poétique emprunte à notre quotidien des images et des sons qui sont ensuite détournés et poétisés, avec humour et dans une esthétique “low-tech”. À la fin des années 80, Therer a fondé avec l’artiste en arts sonores Philippe Franck le duo de performance-création & Stuff. Le duo est revenu sur scène en 2015, dans le cadre de performances livrées dans des espaces d’arts plastiques et d’autres lieux musicaux alternatifs.